数字化赋能下小学音乐教学评一致性实践研究活动记录1

为深化《音乐课程标准》理念落地，探索数字化工具与小学音乐教学的融合路径，课题组开展以"教学评一致性"为核心的专题研讨活动。活动聚焦两节数字化课堂展示课例——陈柏良老师执教的《小黄鹂鸟》与胡润泽老师执教的《杜鹃圆舞曲》，同步结合黄老师《小鼓响咚咚》常规课堂评析，围绕"审美感知、知识技能、数字赋能、评价反馈"四维目标展开深度研讨。

一、活动过程与核心议题

（一）数字化课堂展示：技术赋能下的教学创新

1. 陈柏良《小黄鹂鸟》课堂观察

1. 前学环节：利用"易加平台"发布蒙古族长调文化微课，学生通过AR技术模拟草原场景，完成音乐文化背景的自主探究。

2. 课中实践：将陶笛与AI智能评分系统连接，学生演奏实时生成音准波形图，系统即时反馈节奏、音高偏差，教师针对性指导二声部合唱。

3. 评价创新：通过平台生成"文化理解-技能掌握-创意表达"三维雷达图，量化呈现学生个体成长轨迹。

2. 胡润泽《杜鹃圆舞曲》课堂观察

1. 前学环节：借助AI音乐生成器，学生自主创作"杜鹃啼叫"旋律片段并上传平台，形成班级旋律库。

2. 课中实践：运用智能钢琴教学系统，将圆舞曲节奏型转化为体感游戏，学生通过肢体动作控制音符流动，在游戏中完成三拍子强弱规律感知。

3. 评价创新：采用"过程性数据+同伴互评"模式，平台自动记录小组合奏配合度，生成协作能力分析报告。

二、教研组专题研讨：教学评一致性的实践共识

1. 评价标准重构

1. 确立"双核驱动"评价框架：以审美感知为前提，以音乐素养（识谱能力、节奏把握、情感表达）为核心，避免技术滥用弱化学科本质。

2. 提出"三看"评价法：一看数字工具是否解决教学痛点（如AI音准矫正突破传统示范局限）；二看技术是否促进深度学习（如AR文化体验引发创作动机）；三看数据是否支撑个性反馈（如雷达图实现差异化指导）。

2. 教材处理原则

1. 强调"动态重组"理念：在尊重教材单元目标基础上，教师可基于学情数字化画像（如平台预学数据），灵活调整教学内容顺序（如将《小黄鹂鸟》长调技巧学习前置）。

2. 倡导"1+X"资源拓展：以教材曲目为基点，通过AI推荐系统引入同类风格作品（如蒙古族其他民歌），构建主题式学习网络。

三、课堂实例评析：传统课堂与数字赋能的融合探索

（一）黄老师《小鼓响咚咚》课堂观察

1. 教学亮点

1. 能力培养梯度：从"认识小鼓结构"到"四分音符节奏型创编"，设计分层任务卡，学生自主选择挑战难度。

2. 积累巩固策略：采用"接力式视唱"（小组轮唱+即时录音回放）、"身体打击乐"（用拍手/跺脚模拟鼓点）等多元形式强化技能。

2. 评课焦点

1. 评价维度争议：部分教师提出应增加"课堂生成性"指标，如学生即兴改编环节的表现需纳入过程性评价。

2. 技术融合建议：可引入智能节拍器辅助个体练习，通过数据可视化呈现全班节奏稳定性，为教师提供精准指导依据。

四、结论与行动方向

1. 成果凝练

1. 形成"前学-课中-延展"数字化教学模型：前学重文化浸润（AR/微课），课中强技能内化（AI/体感），延展促创意表达（生成式AI）。

2. 开发"四维评价量表"：涵盖文化理解（20%）、技能达标（30%）、创意表现（30%）、数字素养（20%），实现定量与定性结合。

2. 改进方向

1. 构建"校本数字资源库"：整合两节示范课的技术应用案例，形成可复制的AI+音乐教学方案。

2. 深化"教-学-评"数据联动：探索将平台学习数据纳入学生音乐素养档案，为个性化教学提供长期追踪支持。

活动记录人：高晓楠